sábado, 14 de octubre de 2017

¿Qué es cada cosa en el yaoi? Los conceptos que debes conocer

Hace poco, cuando estaba escribiendo la review sobre Un extraño en primavera me encontré con una duda existencial: ¿cómo lo llamo? ¿Yaoi? ¿Shonen ai? ¿Boys Love? La verdad es que hay un montón de términos que tienen diferentes connotaciones y que aunque aquí en occidente se utilizan todos sin diferenciar, no son lo mismo.

En el post, terminé denominando a este manga como yaoi, aunque si nos ponemos ténicos, no sería la forma correcta de llamarlo, que debería ser Boys' Love. Al final pensé que lo mejor sería hacer un pequeño glosario sobre que es cada término y aclarar sus usos, ¡así que aquí vamos!

Yaoi
Aquí se utiliza como término genérico, pero realmente en Japón está más relacionado con el mundo de los doujinshis, especialmente los que se centran en las escenas explícitas. Yaoi es un acrónimo de la frase Yama nashi, ochi nashi, imi nashi (sin nudo, sin desenlace, sin significado) y hace referencia a las historias que sin tener mucha sustancia, se centraban en las partes sexuales.

Shonen ai
Traducido como "amor de chicos", este término se empezó a usar en Japón con la publicación de las primeras obras de este tipo, como Kaze to Ki no Uta o Thomas no Shinzo. En Japón es una palabra que no se usa mucho y tiene una connotación un poco antigua, aunque en occidente hace referencia a historias dónde no hay escenas explícitas.

Boys' Love (BL)
Aunque en estos momentos no es un término que se utilice mucho en occidente, en Japón es como se conoce a todo el género. Aunque es más reciente (empezó a usarse a mediados de los 90 y aún tardó tiempo en popularizarse) en estos momentos cualquier manga, anime o videojuego de este tipo se denomina así, independientemente de si son obras explícitas o no.

Revista dónde se usa el termino BL
Bara
El bara hace referencia al manga gay, dibujado por hombres y para hombres, a diferencia del Boys' Love que s un genero de mujeres para mujeres (por supuesto cada uno puede leer lo que le apetezca, pero en Japón las etiquetas son mucho más estrictas que en occidente).

Goku de Gengoro Tagame, uno de los autores bara más populares

El bara suele tener una estética muy identificable con personajes grandes y musculados, estilo osito, y aunque de un tiempo a esta parte se están creando historias con más sustancias, normalmente se centran en el sexo.

Shota
Hace referencia a las historias con personajes menores de edad; ya sea  con un personaje menor de edad y un adulto o bien dos personajes (o más) menores. Realmente, no es algo exclusivo del BL, ya que en el hentai también existe el lolicon (chicas menores) o el straight shota (chicos menores con mujeres mayores).

Juné
Una palabra que por occidente apenas se ha oído pero que durante un tiempo se utilizó para denominar al BL en Japón fue Juné. Este era el nombre de una revista que comenzó a publicarse en el 78 y que contenía este tipo de historias. Juné publicó su último número en diciembre de 2012.

Último número de la revista Juné

Fujoshi
Esta palabra se utiliza para denominar a las mujeres fans del BL. El término es un juego de palabras ya que coge el concepto 婦女子 que podría ser interprentado comoo señorita respetable y lo cambia por 腐女子 que significaría chica podrida. En el caso de los hombres aficionados al BL, se les llama Fudanshi, (腐男子) que tiene la misma construcción, significando chico podrido. Esta palabra puede usarse peyorativamente, pero muchas aficionadas se denominan a sí mismas fujoshis sin ningún problema.

Slash
Hay una teoría que dice que una idea puede surgir de forma aleatoria en dos sitios a la vez sin ningún tipo de plagio o influencia, y si atendemos al nacimiento del slash, puede parecer que esto es cierto.
El Slash hace referencia al tipo de fan fiction que explora las relaciones y romances de los personajes masculinos dentro de una película, serie, libro, etc. 
El consenso general es que el slash surgió en Estados Unidos en los años 70, dónde fans de Star Trekn publicaban relatos del pairing Kirk/Spock en fanzines que se vendían en papel en convenciones o por correo. 
Con la llegada de internet, el slash (y todo tipo de fan fiction en realidad) se popularizó y comenzaron a verse historias sobre series de éxito como Expediente X, Buffy, Xena o Stargate.
En general, se considera que slash hace referencia a fanworks (fanart, fanfic, etc) basados en series o libros occidentales.

Hay muchos más términos, especialmente dentro del Boys' Love, ya que a los japoneses les gusta mucho etiquetar todo, pero creo que estos son los más relevantes a la hora de entender cualquier tipo de post o noticia sobre el tema.

¿Los conocíais? ¿Hay alguno sobre el que tengáis dudas? Si es así, podéis hacer vuestras preguntas en los comentarios.

domingo, 1 de octubre de 2017

5 webs ideales para perder el tiempo (yaoi/slash version)

Años atrás, compartí una recopilación de las webs, blogs y portales que visitaba para encontrar las noticias que subía en el blog, pero esta recopilación es diferente.

Aquí os dejo algunos de mis enlaces favoritos para perder el tiempo, sea viendo relatos, mirando fanarts, leyendo comics online o cualquier otra cosa relacionada. Tengo que avisar que casi no visito páginas en español, así que todo lo que haya en esta lista va a estar en inglés o japonés. Si tenéis recomendaciones de webs en castellano, ¡dejádmelas en los comentarios!


Shousetsu Bang*Bang
Esta página, que empezó como una comunidad en Livejournal, busca una similitud con las revistas japonesas de manga yaoi que bajo un tema, publican historias autoconclusivas. Cada mes proponen un tema y los autores que se inscriben, deben escribir un relato sobre la temática del mes. Dibujantes e ilustradores también tienen la posibilidad de presentar sus obras.

En el tiempo que llevan activos (desde 2005) han tocado temas que van desde romance escolar a magia y espada pasando por el salvaje oeste o ciencia ficción; hay para todos los gustos.
En la comunidad de Live Journal se puede ir siguiendo los nuevos temas y su progreso, mientras que en la página web se puede encontrar todos los enlaces a los números anteriores.

El acceso a todo el material es gratuito, y son una fuente inacabable de relatos que hasta donde yo he leído, en general están muy bien.

Starfighter
Fantástico comic online dibujado por Hamlet Machine. La historia nos sitúa en un futuro dónde los humanos han conquistado el espacio y dónde estan librando una guerra. Abel, un joven inexperto y que se enrola en el ejercito para evitar seguir los pasos de su padre se encuentra teniendo que trabajar con Cain, un tipo salvaje, violento y problemático.Su relación termina siendo más que profesional.
Aunque la autora actualiza lentamente, el comic es fantástico, 100% recomendado.
Foto vía https://starfightercomic.com/
Danbooru y Zerochan
Páginas de imágenes, tanto en Danbooru como en Zerochan, se puede encontrar todo tipo de ilustraciones, ya sea arte original como fanart, de multitud de mangas y animes; además de originales.

Funcionan por un sistema de tags, por lo que buscando el concepto que queramos, como el nombre de la serie o una temática (p. ej. "yaoi") se nos mostrarán todas las imágenes disponibles.

Una página de scans que recopila todo aquello (o al menos una gran parte) de mangas que pueden estar tangencialmente relacionados con la temática yaoi. Desde el bara más salvaje al shonen ai más dulce, el archivo es impresionante. Eso sí, ¡ojo con la publicidad de la página que los pop ups son traicioneros y atacan por sorpresa!

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Review: Un extraño a la orilla del mar de Kanna Kii

En estos momentos una de las editoriales que está sacando licencias más interesantes es Milky Way Ediciones. Van sacando títulos que consideran (y hasta dónde he visto yo también los considero) buenos y en general todo sigue como una línea editorial bastante sólida.

Un extraño a la orilla del mar es un manga yaoi de Kanna Kii, que fue publicado en 2013 en la revista On Blue. Hay que especificar que aunque este es un tomo único, la historia continúa en Un extraño en primavera, también publicado por la misma editorial y que de momento lleva 3 tomos publicados en Japón.

http://bit.ly/2fH0hGD

La historia, que se sitúa en Okinawa, nos presenta a Mio, un chico que ha perdido a sus padres y vive con una familia adoptiva con la que no termina de entenderse. Cada día se sienta frente al mar, hasta que un buen día Shun, un novelista en ciernes que vive cerca de allí entabla una conversación con él. Su relación se ve interrumpida cuando Mio debe irse a un orfanato a otra ciudad, pero tras tres años, vuelve decidido a continuar una relación que quedó a medias.

El dibujo de Kanna Kii es muy bonito y además me gustó mucho su uso de las tramas, da una sensación de viñetas muy trabajadas y con riqueza de detalles.

Ahora bien, a pesar de que lo he disfrutado leyendo y en general puedo decir que me ha gustado he tenido un serio problema conectando con los personajes por un motivo; no entiendo sus acciones y porqué actúan como actúan.

Hay mangas, dónde los personajes pueden caerte mejor o peor, y dónde tu puedes pensar que son idiotas o toman malas decisiones, pero entiendes el proceso mental que los guía.

En este manga no me pasaba eso, no acababa de entender porque los personajes actúan como actúan y el drama que es el nudo de la historia, tampoco acabé de comprender porqué ocurría. En algunos momentos da la sensación que los personajes son un poco atontados, y que están haciendo una montaña de un grano de arena, o bien que el drama sólo existe por poder alargar la historia.

No he leído otros mangas de esta autora, así que tampoco sabría decir si es un problema de ella, o de esta historia. De todos modos, estoy a la espera de leer Un extraño en primavera, así que veremos si en la segunda parte del manga, soluciona este problema, porque la verdad, considero que es una autora con mucho potencial.

Si estáis interesados en este tomo, en la tienda online de Milky Way está agotado, pero aún se puede encontrar en Amazon o en La Casa del Libro. El tomo tiene 210 páginas y cuesta 8,50€.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Las decepciones y alegrías de anime de verano 2017

Tal vez el orden no sea el más adecuado. El otro día publiqué el post sobre las series de otoño que tenían mejor pinta en mi opinión, pero antes de que empiecen, todavía falta que terminen las de verano.

Lo cierto es que este verano empecé varias series que he ido dejando de ver por motivos diversos. Una de las mayores decepciones ha sido el Fate/Apocrypha.
 
 
En general, voy siguiendo todas las entregas de la saga Fate, pero tengo que decir que el cambio de Ufotable a A1 les ha sentado fatal, y el Apocrypha tenía 0 chispa. La dejé al segundo episodio.

Hablando de Ufotable, una que se me ha quedado a medias (aunque tal vez en algún momento me decida a terminar de verla) ha sido la nueva serie de Touken Ranbu.
 
 
Estaba bastante mejor que el primer anime de la saga que lanzaron, técnicamente me ha parecido bonito y además, todo lo que son luchas y efectos especiales, Ufotable lo hace genial. Pero al final, después de varios episodios (en el 6 para ser más exactos) me di cuenta que no me estaba diciendo mucho. No es que este mal, pero no tiene nada que destaque a nivel de desarrollo y trama para enganchar lo suficiente.

Y finalmente llegamos a lo que ha sido LA DECEPCIÓN del verano; Ballroom e youkoso. Tenía las esperanzas puestas en esta serie, tanto por la temática (baile), el estudio (IG), y en general tenía muy buena pinta, pero la decepción ha sido absoluta. Y de la peor de las maneras.


Cuando ves una serie mal hecha, o cutre, es lo que es. El Ballroom tiene potencial para ser una buena serie, está bien dirigida, bien narrada, tiene un buen ritmo, etc. ¿El problema? En primer lugar los personajes. Me sorprendió para mal, ver unos personajes que parecen sacados de los animes más rancios de los 90. Un protagonista salidorro, como hacía tiempo que no veía, una protagonista femenina que solo está para gustar a los tíos y en última instancia ser la recompensa para el protagonista, y que que si la cambiaras por una lámpara, apenas afectaría a la trama.

Por otra parte, cuando uno ve una serie de un deporte o un arte, espera ver a la gente compitiendo, cosa que aquí no pasa. Igualmente, esto al final es un mal menor. Al tercer episodio los personajes me resultaban todos tan odiosos que ya decidí dejarla estar. Lo cual es una pena, porque con otros personajes, podría haber sido una gran serie.


Otra serie que considero una decepción, aunque la he terminado viendo entera, ha sido Dive!! Siendo sinceros, no es que esperara una gran cosa de ella, parecía un poco un clon de Free! y además, el estudio que la animaba no tenía series muy buenas, y bueno, pues eso ha sido.
 
A veces da un poco de vergüenza ajena de lo mal dibujada que está, lo que pasa que tiene momentos que se vislumbra que puede haber algo más (gracias a la novela original supongo) así que la vi. De todos modos, no va a entrar en mi lista de recomendaciones.

Pero no todo va a ser poner a caldo a las series vistas. Las alegrías de la temporada han sido Kakegurui, Saiyuuki y New Game!!

New Game!! no me viene de sorpresa, porque ya vi el año pasado la primera temporada y me pareció una serie mona, con personajes monos y me resultó interesante la parte laboral, tenía momentos que le resultarán familiares a cualquiera que haya trabajado en una oficina.

Saiyuuki es una serie que esta bien; al igual que New Game, no sorprenderá a nadie, pero tiene personajes entretenidos, un buen ritmo y está bien hecha. Es de las que más he disfrutado este verano.

Y finalmente, la mejor del verano para mi gusto; Kakegurui. Tengo que reconocer que no es una serie para todos los gustos, y los personajes están tirando a desequilibrados.
 
 
Además, al empezar a verla me pareció una mezcla de Kaiji / Akagi y de Caste Heaven (manga yaoi de Chise Ogawa), pero me ha terminado gustando mucho, con un desarrollo emocionante y personajes que no te dejan indiferentes, que al final, me da igual que los personajes me caigan mejor o peor, lo más pésimo que te puede pasar viendo una serie es que te de igual que los personajes vivan o mueran. 

Y como extra, en Kakegurui el opening y el ending están dirigidos por Sayo Yamamoto (ya sabéis, la creadora de Yuri on Ice).

¿Cuáles han sido vuestras series favoritas de verano?

lunes, 11 de septiembre de 2017

Los animes de otoño 2017

La temporada de verano está llegando a su fin, y a la mayoría de animes estivales les queda en el mejor de los casos dos o tres episodios para terminar. Realmente, las series de esta temporada me han parecido bastante flojas y aunque empecé a ver bastantes al final las únicas que he ido siguiendo han sido Kakegurui, New Game, Saiyuuki, Dive!! y Netsuzou Trap. Y de esas cinco, Dive!! y el NTR no las veía porque fueran buenas, sino por el factor culebrón.

La temporada de verano siempre suele ser floja, mientras que en la de otoño, al menos para mi gusto, suelen aparecer las mejores series (en otoño de 2016 es cuando emitieron Yuuri on Ice, por ejemplo). Yo ya tengo mi lista de lo que quiero ver, aunque se que de esas unas cuantas van a caer por el camino. Y a veces me pasa al revés, que series que no esperaba ver, acaban enganchándome.

Kino no Tabi: The Beautiful World - The Animated Series
En su día ya me vi el anime de Kino no Tabi y me gustó aunque tenía una animación bastante justita incluso para aquella época.
kino_no_tabi
La serie es un slice of life sobre los viajes de Kino, que descubre el mundo subida a su moto habladora; un mundo que es bonito y triste a la vez. Es un anime perfecto para la gente que disfruta con series melancólicas y de cómo pasa la vida.



El estudio que hace esta adaptación, Lerche, tiene ya unas cuantas series en su haber, incluyendo Assasination Classroom, Danganronpa y Kuzu no Honkai.

Inuyashiki
Un abuelito que después de un accidente con extraterrestres descubre que su cuerpo ha sido reemplazado por un cuerpo mecánico, fuerte y resistente pero que parece humano. En el mismo incidente, un joven ha sufrido la misma transformación. Mientras que Inuyashiki, el anciano, decide usar su nueva habilidad para el bien, el joven la usa para el mal.


Este anime es una adaptación del manga homónimo de Hiroya Oku (conocido en España por ser el autor de Gantz). Aunque no he leído esta obra, sí que he leído otras del autor y me han gustado. Y además, la adaptación llega de la mano de Mappa, que siempre suele animar bastante bien.

Kujira no Kora wa Sajou ni Utau
Aquí tenemos una serie con pinta de bonito dramón. Chakuro trabaja como archivista en una isla dónde 9 de los 10 habitantes que allí se encuentran tienen unos misteriosos poderes que les provocan una muerte prematura. 

Kujira no Kora wa Sajou ni Utau

Después de viajar por varias islas cercanas, dónde no encuentran a otras personas, Chakuro y sus amigos encuentran a una chica que promete cambiar su futuro.
La serie está basada en un manga de Abi Umeda, y animada por J.C. Staff.

Shoujo Shuumatsu Ryokou
En el fin del mundo, Yuuri y Chito son las dos únicas personas vivas. Sin otra cosa que hacer, pasan sus días viajando por las ruínas del mundo y buscando su próxima comida. Basado en un manga de Tsukumizu, es una serie que creo que puede estar muy bien o muy mal.
Shoujo Shuumatsu Ryokou
 
Aunque es cierto que el manga tiene buenas opiniones, y la adaptación corre a cargo de White Fox, que tiene series que he disfrutado mucho como Jormungand o Katanagatari.

¿Qué series estáis esperando para esta temporada? ¿Me dejo alguna que tenga pinta de ser buena?

miércoles, 3 de mayo de 2017

Película de Yuuri on Ice

Desde que empezó, Yuuri on Ice está que no para. Además de la cantidad de colaboraciones con diferentes marcas, merchandising y otras historias, el pasado 29 de abril se anunció una noticia que nos alegra a todas, una película de Yuuri on Ice.

La noticia ha sido anunciada a través de la cuenta de Yuuri on Ice en twitter y aunque ofrece muchos datos el mensaje confirma que la película será material 100% original y podrá verse en el cine.

domingo, 26 de febrero de 2017

Set de Nendoroids de Yuuri on Ice

Desde luego Yuuri on Ice ha sido una de las series revelaciones de 2016, y como no podía ser de otra forma con los títulos populares, Good Smile no ha tardado mucho en anunciar la versión Nendoroid de los tres personajes principales, Yuuri, Victor y Yuri.

El primero en salir a la venta será Yuuri, que estará disponible en julio de 2017 pero que ya puede ser preordenado a través de la web oficial de Good Smile. 


La figura incluye tres expresiones diferentes; una sonriente, la mirada "eros" y una tercera con una cara tímida.


Además se incluyen también algunos detalles como las gafas, que son de quita y pon, un teléfono móvil y un bol de katsudon.


Como las cosas buenas no vienen solas, también está anunciado el Nendoroid de Victor, que saldrá a la venta en agosto aunque ya es posible hacer la reserva.


Al igual que la figura de Yuuri, Victor incluye tres expresiones diferentes, guiño, sonrisa y la risa con la boca en forma de corazón además de accesorios como una medalla de oro, un ramo de flores y Makkachin.



Se ha anunciado también una tercera figura, de Yuri, de la que sólo podemos ver una ilustración ya que todavía no se ha publicado ninguna fotografía.


Cada Nendoroid tiene un precio de 4500 yenes (unos 38 euros) y si se hace la reserva en la web oficial de Good Smile se incluye de regalo un llavero SD del personaje.



lunes, 28 de julio de 2014

Recomendación: Haikyuu!! (anime)

Pues la verdad es que hace un montón que no veía anime (ni el Noitamina, ¡inaudito!) y ahora me estoy volviendo a reenganchar. Una de las series de las que hablaban bien era Hakyuu!! que trata sobre una panda de chicos que juega al volleyball (me vino el flashback de Juana y Sergio).

No me motivaba mucho verla porque tenía pinta que iba a ser muy parecida a Oofuri, hasta los personajes se parecen, con un prota alocado de pelo claro y uno seriote moreno.


Pero como siempre pasa, al final las series de deporte me pueden y me la empecé a ver. Una de las primeras cosas que me alegró fue que no se parecía a Oofuri, y que más allá del parecido físico, los personajes son diferentes.

¿Y de que va la cosa? Shoyo Hinata es un chaval que le gusta el volleyball pero tiene dos problemas; uno, que es bastante bajito y dos, que en su colegio no hay equipo masculino. Cuando pasan unos años y empieza el instituto, se asegura de apuntarse a una escuela dónde el equipo tiene un buen palmarés (aunque se encuentran de capa caída).

Allí se encuentra con Tobio Kageyama, un chico contra el que había jugado antes y habían acabado a malas, que a pesar de ser muy bueno es incapaz de jugar en equipo.

El anime sigue por una parte la evolución de ellos dos como jugadores (especialmente Shoyo) y como personas (Tobio) además del avance hacia el campeonato nacional.


No es que sea un anime con una fórmula innovadora o que rompa esquemas, pero los personajes caen en gracia, técnicamente está bien hecha y la verdad es que se hace entretenida de ver, con algunos puntos bastante divertidos.

Se explican también las reglas, técnicas y demás pormenores del volley que es un deporte que me gusta bastante así que es algo que considero un plus.

La serie tendrá 25 episodios (está en emisión ahora) y el manga (dibujado por Haruichi Furudate) se empezó a publicar en 2012 y acumula 11 tomos.

¿Estáis siguiendo Haikyuu!!? ¿Alguna recomendación de anime deportivo interesante?

viernes, 21 de febrero de 2014

Kimi wa Pet (Eres mi Mascota) de Yayoi Ogawa

Pues esta semana me he terminado de leer Kimi wa Pet. Bueno, más bien, he terminado de comprarme los tomos, porque lo que es de leer, la leí hace mucho en scans. Y al volverla a leer, esta vez en castellano, he disfrutado cómo si fuera la primera vez; sin duda es una de mis series favoritas.


¿Y de qué va? Sumire es una mujer que aunque aparentemente tiene una vida perfecta (es guapa, alta, tiene buenos estudios y un buen trabajo, gana dinero y es estilosa) está hasta los mismísimos. Los hombres se sienten acomplejados, los compañeros de trabajo la consideran una estirada y no hace más que oír que para una mujer es más provechoso ser mona y hacerse la tonta que ser cómo ella.

Y ya toca fondo cuando en el mismo día, su novio la deja argumentando que no se siente cómodo con una mujer que es más alta y gana más dinero y a ella la mandan a otro departamento en su trabajo como castigo a haberle dado un puñetazo a un jefe que le toca el culo.

Al volver a casa se encuentra un chico joven durmiendo en una caja, con pinta de estar enfermo. En un ataque de locura transitoria Sumire decide subirlo a casa. A la mañana siguiente, cuando el chico está ya recuperado, ella le pide que se marche. Él se resiste a irse, así que al final ella, medio en broma, medio para asustarlo le propone un trato: se podrá quedar si se convierte en su mascota. Ella le proporcionará un techo y comida y el hará compañía. Para sorpresa de Sumire, el chico acepta.


La trama se complica cuando ella se reencuentra con Hasumi, un amor de su juventud con el que tiene una historia inacabada. Comienzan una relación y aunque él es el hombre perfecto, Sumire es incapaz de dejar ir a Momo, la mascota.


Así contado uno puede esperar una obra al tipo shojo-porno que ha ido saliendo en los últimos años pero nada más lejos de la realidad. Para mi la parte interesante de Kimi wa Pet es la lucha de Sumire entre lo que es socialmente correcto y lo que realmente quiere.

No es sólo la decisión entre los dos hombres, dónde también le influye (en parte) la presión social, si no todo lo que ocurre en su vida. La mayor parte de los problemas de ansiedad que termina teniendo la protagonista le ocurren por la propia presión que establece ella misma para encajar en lo moralmente aceptable.

Esta cara es la que presenta ante Hasumi, el novio perfecto. Es interesante ver que aunque está enamorada de él, es incapaz de mostrarse tal como es ante él y en muchas ocasiones más que una pareja parecen dos personas siguiendo un protocolo, especialmente por culpa de ella.

El comportamiento de cara a la galería que presenta Sumire provoca que la relación con Hasumi termine siendo casi únicamente superficial. Lo que cada uno espera del otro no está en consonancia con lo que la otra parte quiere dar, aunque se crea la duda de si realmente no quieres sacrificar determinadas cosas bajo ningún concepto o únicamente por esa persona.

Además, aunque el triángulo amoroso es una de las principales tramas del manga no es la única; resulta refrescante ver que la protagonista tiene una vida dónde se relaciona con amigos, compañeros de trabajo y familia; y dónde las relaciones con ellos pueden ser igual de importantes en tu vida que la relación amorosa de turno.

En resumen, el mensaje principal que lanza este manga es que lo más sano para uno mismo, es seguir lo que le dicta la consciencia y no dejar atrás tu personalidad para amoldarte a lo que la sociedad espera de ti, porque aunque lo consigas, vas a ser un infeliz.


En España el manga está publicado (ya íntegramente) por Norma Editorial. Tiene 14 tomos en total y el precio es de 7,5€ por tomo.

La edición es correcta; papel apropiado, impresión adecuada, etc. y la traducción es natural y no chirría ni tiene expresiones extrañas. Los tomos incluyen además freetalks, extras y comentarios varios de la autora y su equipo.

El dibujo de esta autora es algo peculiar, se aleja de lo que se suele ver en este tipo de manga pero es muy expresivo y queda bien con el tipo de historia que está contando.

En mi opinión, un manga 100% recomendable, de lo mejor que he leído últimamente y de los que en el futuro se que me lo volveré a leer y disfrutaré de nuevo como si lo leyera por primera vez.

sábado, 4 de enero de 2014

Lo que las editoriales olvidan: publicidad y promoción

Este post lo escribí como columna de opinión para Misión Tokyo, pero creo que es suficientemente interesante para compartirlo aquí también.


Cualquier persona sabe que la publicidad es clave para conseguir que un producto sea más conocido y por lo tanto, venda mejor. Entonces, ¿por qué las editoriales españolas de manga parecen olvidarse de la necesidad de informar al consumidor de que su producto existe?

A pesar de la crisis económica, que hace que vender un producto como cómics sea más difícil, las pocas ganas que ponen las editoriales para dar a conocerlos hace que al final sea el comprador el que tiene que esforzarse en descubrir los nuevos títulos. Esto se traduce en pocas ventas, mercados saturados y series canceladas por falta de buenos resultados.

"Si tú, que eres la empresa, no te esfuerzas en dar a conocer tu producto ¿quién lo va a hacer?"

En marketing se considera que hay cuatro elementos que deben darse a la vez para conseguir que lo que tu quieres vender se venda y sea un éxito. Estos elementos, normalmente llamados marketing mix, son la base de cualquier estrategia empresarial que tenga como fin conseguir vender algo, sea un producto o servicio.

Coloquialmente, a estos elementos se les llama también las 4 P, y hacen referencia al precio, distribución (placement en inglés), producto y promoción. No siempre más es mejor, por lo tanto se debe equilibrar la inversión en estas variables para posicionar el producto (por ejemplo, si ofreces artículos de lujo, el precio será alto y la distribución limitada).

En el mundo de las editoriales de manga parece que estos conceptos quedaron olvidados porque si analizamos un poco las estrategias veremos que especialmente en la parte de promoción cojean totalmente, se deja de lado y se espera que las ventas funcionen solas. Pero antes de entrar en esta parte vale la pena hacer un repaso al resto de variables.

A nivel de producto las editoriales juegan con la ventaja de que en cierta manera, su producto es único. Es verdad que hay mucha oferta editorial y está claro que el público decide comprar unas series y sacrificar otras si la economía no lo permite. Pero un título es exclusivo de una editorial y si el lector tiene interés en ese título concreto, no tiene más remedio que comprárselo a la editorial que lo vende.

Debido a que el producto es exclusivo, el precio es un elemento secundario. Por supuesto si el dinero no le llega al consumidor, no comprará. No obstante, también hemos podido ver como obras a muy buen precio han sido canceladas y otras más caras están funcionando lo suficientemente bien cómo para no ser canceladas.

Cuando tienes el producto y el precio es momento de ocuparse de la distribución. No sirve de nada tener una colección genial con un precio asequible si la gente no puede comprarla fácilmente.

Es cierto que en este punto el manga ha mejorado; incluso en Barcelona (una de las ciudades con más tradición y afición) recuerdo cómo muchos títulos eran imposible de encontrar a menos que fueras a tiendas especializadas o al FNAC. E imagino que en ciudades más pequeñas, y no digamos pueblos, debía ser más difícil.

Ahora con la mejora de la distribución y la venta por Internet es más sencillo comprar los títulos que quieres, aunque comprar por Internet no sea posible para todo el mundo (por ejemplo menores que no tengan tarjeta de crédito).

Y por fin, llegamos al punto que parece un escollo insalvable; la promoción.

La mayoría de editoriales dejan completamente de lado la parte de la promoción de sus obras y en el caso de realizar algunas acciones estas se encuentran enfocadas hacia grupos de gente que ya están interesados en el producto.

Estas personas, si no compran determinada serie no es porque no lo conozcan, si no por algún problema relacionado con los puntos anteriores: o simplemente no les gusta la obra, o les parece cara o no encuentran dónde comprarla.

Actualmente los dos grandes canales por los que se promocionan la mayoría de editoriales son las webs de manganime (como esta misma, Mision Tokyo) y sus propias webs y redes sociales.

¿Qué significa esto? Que a la información que la editorial está publicando es leída por gente que ya la conoce. ¿Por qué sigues el blog de Ivrea? Porque conoces la editorial y seguramente has comprado algo de ellos. ¿Y por qué estás leyendo webs como Misión Tokyo? Porque tienes un interés muy activo en el tema del manganime y te gusta leer sobre ello.

"El lector es quien tiene que hacer el esfuerzo para enterarse de las novedades y estar al día con los lanzamientos de la editorial"

Como se puede ver, ambos casos requieren que el lector sea quien tiene que hacer el esfuerzo para enterarse de las novedades y estar al día con los lanzamientos de la editorial.

Este tipo de elitismo (el cliente es quien debe esforzarse) puede funcionar cuando se hace como parte de una estrategia porque te interesa ser exclusivo, pero en el caso de un cómic lo que la editorial quiere es vender cuantos más ejemplares, mejor.

Además, este tipo de comunicación presupone una cosa; que sólo la gente “otaku” o muy aficionada te va a comprar y que tu producto no interesa a otros públicos externos. Pero el mercado de aficionados en España es pequeño y quedándote en tu reducido grupo de clientes no puedes esperar que las ventas sean espectaculares.

Una muestra de este problema es fácilmente visible con las encuestas que Mision Tokyo realiza en su stand durante los salones, dónde pregunta a los visitantes qué series les gustaría ver editadas en España. Una buena parte de las respuestas son series que ya están editadas, muchas de ellas incluso terminadas. Y ahí hay un grupo de gente que no se han enterado de que están a la venta.

Se puede pensar “pues si tanto les gusta, que busquen la información sobre si está licenciada o no”, pero no hay que olvidar un punto muy importante: es la editorial la interesada en que el público conozca el producto y no al contrario. El aficionado podrá pasar sin su tomo de manga, pero la editorial no se puede permitir pasar sin la compra del aficionado.

Y por otra parte, nos encontramos con la determinación de las editoriales de hacer del manga un mercado cerrado, obviando que hay un mundo de gente ahí fuera cuyos intereses pueden converger con las obras editadas.

Es fácil poner un ejemplo. Algunas editoriales aprovechan que publican también revistas, como Norma con Dibus, para incluir publicidad de los mangas que editan. Un buen paso pero insuficiente.

Ahora que podemos encontrar en el mercado todo tipo de obras, desde dirigidas a niños pequeños a seinen o josei de todo tipo ¿porqué no se intenta llegar a otro tipo de público, no aficionado al manga si no a un tipo de historia concreta?

Recientemente, saltó la noticia sobre la serie de acción real basada en Monster que será dirigida por Guillermo del Toro. En muchas comunidades de noticias dónde se comentaba la información, una buena parte de la gente que leía el argumento de la obra quedaba como mínimo intrigada y también, sorprendida de encontrarse una historia así de adulta en el manga.

Y está claro que si HBO (la cadena que actualmente emite Juego de Tronos o True Blood entre otras) está dispuesta a hacer una inversión fuerte en esta serie, el resultado final no va a estar dirigido a un nicho de mercado.

Seguir las tendencias editoriales en literatura debería dar una idea de por dónde mover las temáticas, pero no solo eso, es una lección de como el marketing puede encumbrar una obra o cómo aquellos libros más promocionados son los más vendidos.

Está claro que una pequeña editorial no puede lanzar una gran campaña en medios, pero aquí entra la creatividad y habilidad de cada empresa para luchar por sus ventas y por ampliar su pastel del mercado.

¿Veremos en un futuro cercano una mejoría de la publicidad y comunicación desde las editoriales de manga? Es difícil de decir, pero no se debe olvidar que quien no conoce un producto, no lo compra; por lo que mejorar este punto es una tarea esencial para cualquier editorial que quiera sobrevivir.